映像制作でBGMを入れるとき、
「なんとなく雰囲気に合いそうだから、この曲にしよう」
と選んでいませんか？
もちろん、直感や好みも選曲のきっかけになります。
しかし、映像における「選曲」は、単純に好きな音楽や雰囲気の良いBGMを選ぶ作業ではありません。
映像の内容、ナレーション、セリフ、テンポ、映像の世界観、そして視聴者にどんな感情を持ってほしいのか。
そうしたさまざまな要素を考えながら、映像に合う音楽を選んでいきます。
この記事では、映像制作における「選曲とは何か」、そしてBGMを選ぶときにプロがどのようなことを考えているのかを解説します。
選曲とは？
選曲とは、映像や番組、広告、ゲーム、イベントなどのコンテンツに合わせて、使用する音楽を選ぶことです。
特に映像作品では、BGMは単なる「背景の音楽」ではありません。
映像の雰囲気を作ったり、登場人物の感情を補ったり、視聴者に場面の印象を伝えたりする役割があります。
例えば同じ映像でも、
- 明るく軽快なBGM
- 静かで落ち着いたBGM
- 不安を感じさせるBGM
- 壮大で力強いBGM
- 少しコミカルなBGM
を使うだけで、映像から受ける印象は大きく変わります。
つまり選曲とは、単に「曲を探す」ことではなく、映像が伝えようとしているものを音楽によって補完する作業でもあるのです。
「良い曲」と「映像に合う曲」は違う
選曲でよくあるのが、
「この曲、すごく良いから使いたい」
という考え方です。
もちろん、それ自体は悪いことではありません。
ただし、自分が好きな曲と、その映像に合う曲は必ずしも同じではありません。
例えば、非常に美しく感動的な曲があったとしても、映像の内容がテンポの速い商品紹介だった場合、その曲を使うことで映像のテンポを邪魔してしまうことがあります。
逆に、単体で聴くとそれほど派手ではない曲でも、映像に合わせてみると非常にしっくりくることがあります。
プロが選曲するときには、
「この曲が好きか」ではなく「この映像に必要な音楽なのか」
という視点が重要になります。
プロがBGMを選ぶときに考えていること
では、実際に映像にBGMを付けるとき、どのようなことを考えているのでしょうか。
1．映像が何を伝えたいのか
まず考えるのは、映像そのものの目的です。
企業PRなのか、商品紹介なのか、YouTube動画なのか、アニメーションなのか。
同じ「明るい映像」でも、目的によって適した音楽は変わります。
例えば企業のブランドイメージを伝える映像なら、明るさだけでなく、信頼感や上品さなども必要になるかもしれません。
一方、YouTube動画なら、視聴者を飽きさせないテンポ感が重要になる場合があります。
映像の目的を理解することが、選曲の出発点です。
2．映像からどんな感情を感じてほしいのか
BGMには、視聴者の感情を誘導する力があります。
楽しい、悲しい、安心する、緊張する、期待する、不安になる。
こうした感情を、映像だけで表現するのではなく、音楽によって補強することができます。
例えば、同じ人物が歩いている映像でも、
明るいピアノ曲を入れるのか、
低い音を中心とした緊張感のある音楽を入れるのか、
静かなアンビエント系のBGMを入れるのかで、まったく違う場面に見えてきます。
だからこそ選曲では、
「このシーンを見た人に、どんな気持ちになってほしいのか」
を考えます。
3．映像のテンポと音楽のテンポ
映像とBGMのテンポが合っているかどうかも重要です。
映像のカットが次々に変わる場面に、非常にゆっくりした音楽を合わせると、映像の勢いを弱めてしまうことがあります。
逆に、ゆったりとした映像に速いBGMを入れると、落ち着きのない印象になることもあります。
もちろん、あえてテンポを外すことで演出する場合もあります。
大切なのは、映像のテンポと音楽のテンポをどう関係させるかです。
4．ナレーションやセリフとの関係
映像作品では、BGMだけを聴いて選ぶことはできません。
ナレーションやセリフがある場合、それらとの相性も考える必要があります。
例えば、ナレーションが情報を伝える重要な場面で、メロディーが目立つBGMを大きく鳴らしてしまうと、言葉が聞き取りにくくなります。
また、音楽のリズムや音域によっては、声とぶつかってしまうこともあります。
そのため選曲では、
「この曲は良い曲か？」だけでなく、「この曲を入れた状態でナレーションが成立するか？」
まで考えます。
選曲とMA（サウンドミキシング）は別々の作業に見えて、実際には深く関係しています。
選曲の「センス」とは何なのか？
「選曲 センス」という言葉があります。
では、選曲のセンスとは何でしょうか。
単純に音楽をたくさん知っていることだけではありません。
もちろん、さまざまなジャンルの音楽を知っていることは大きな武器になります。
しかし、それ以上に重要なのが、
映像を見て、そこに必要な音楽をイメージする力
です。
映像の内容を読み取り、
「この場面なら、このくらいのテンポ」
「ここでは音楽を少し引いたほうがいい」
「このシーンは明るい曲より、少し影のある曲のほうが映像を引き立てる」
といった判断を積み重ねていきます。
つまり選曲のセンスとは、単なる「音楽の好み」ではなく、映像と音楽の関係を考える力とも言えます。
BGMは「目立たせればいい」わけではない
BGMを付けるときに、もう一つ重要なのが「音楽を目立たせすぎない」という考え方です。
BGMには、視聴者に強く意識してもらう場合もあれば、存在を意識させずに映像の雰囲気だけを支える場合もあります。
例えば企業VPなどでナレーションが中心の場合、BGMが主張しすぎると肝心の情報が伝わりにくくなります。
一方、映像そのものを音楽で盛り上げたい場面では、BGMを前に出す必要があるかもしれません。
つまり、
「どのくらい聴かせるのか」
も選曲の段階から考えておく必要があります。
選曲は「曲を決めて終わり」ではない
実際の映像制作では、曲を選んだだけでは完成しないこともあります。
映像の尺に合わせて音楽を編集したり、イントロやアウトロを調整したり、場面転換に合わせて構成を変えたりすることもあります。
場合によっては、曲をループさせたり、特定の部分だけを使用したりすることもあります。
さらに、ナレーションや効果音と組み合わせたときに、音量やバランスを調整する必要があります。
そのため、
選曲 → 音楽の調整 → 整音 → 音響効果 → MA
というように、最終的な音の完成までを考えておくことが重要です。
SEMでも、選曲だけではなく、整音や音響効果、サウンドミックスまで含めて映像の音づくりに対応しています。
AIでBGMを作れる時代だからこそ「選ぶ力」が重要になる
現在はAI作曲などを利用して、映像に合う音楽を作ることもできるようになりました。
選択肢が増えたことは、映像制作者にとって大きなメリットです。
一方で、音楽を作れるようになったからといって、必ずしも「映像に合う音楽を選べる」とは限りません。
むしろ、候補となる音楽が増えれば増えるほど、
「どれを選ぶのか」
という判断が重要になります。
AIで作った曲、著作権フリーの音源、ライブラリ音源など、さまざまな選択肢の中から映像に合うものを判断する。
これも選曲の仕事の一つです。
映像の印象は、BGMによって変わる
映像制作では、映像そのものに注目しがちです。
しかし、同じ映像でも音楽が変われば、視聴者が受け取る印象は大きく変わります。
「なんとなく良い映像」に感じるのか、
「なぜか心に残る映像」に感じるのか。
その違いの一つに、音楽があります。
だからこそ選曲は、映像の後から「とりあえずBGMを付ける」作業ではありません。
映像が何を伝えたいのかを考え、その意図を音楽で支える。
それが映像における選曲です。
映像に合うBGMが見つからないときは、プロに任せる方法もあります
「BGMを探しているけれど、なかなか映像に合う曲が見つからない」
「候補曲はたくさんあるけれど、どれを選べばいいのか分からない」
「ナレーションとBGMをどう合わせればいいのか分からない」
そんな場合は、選曲を音響の専門家に任せるという方法があります。
SEMでは、映像やナレーションの内容を確認し、作品の世界観や伝えたい感情に合わせてBGMを選定しています。
著作権フリー音源からの選曲だけでなく、AI作曲によるオリジナル楽曲の制作や、映像の尺に合わせた調整、ループ加工などにも対応しています。
また、選曲だけでなく整音や音響効果、MAまで対応できるため、BGMを選んで終わりではなく、映像全体の音のバランスまで考えた音づくりが可能です。
「この映像にどんなBGMが合うのか分からない」
そんな段階からでもご相談いただけます。
SEMの選曲サービス
映像・動画・ナレーションなどに合わせたBGM選びを、オンラインで承っています。
「曲を探す時間がない」
「選曲に自信がない」
「映像の雰囲気に合った音楽をプロに選んでほしい」
という方は、ぜひご相談ください。
映像に合うBGMは、単なるフィーリングだけではなく、映像の意図や音の設計から考えることができます。
30年以上の音響制作経験を活かし、作品に合った音楽をご提案します。